薛宣林被誉为中国人体绘画艺术——中国人体美术第一人当之无愧。其创作三大系列——人体、海景、风景之一的人体可谓独树一格，具有开创性和领军性意义，真正是“当代绘画艺术重要的推动者”（新华网），被艺术界公认为“中国绘画艺术历史里程碑（俞永康）”

《生命奏鸣曲》1988~1989年薛宣林作

相对画派创始人薛宣林1988年完成了《生命奏鸣曲》（1）（2）（3）——中国最早的完全用人体构成的宣画（中国画）、中国第一幅染黄发的艺术品、中国艺术历史第一幅出版或著录的没有用传统的所谓笔墨的宣画（中国画）。具有极高的艺术价值、历史研究价值和收藏价值。

作品大气磅礴，尺幅巨大，气势憾人。谋篇布局，用笔着色打破传统宣画（中国画）的局限，在对宣画（中国画）核心美的元素的继承的同时不拘一格，融入其西方绘画艺术精髓，不和谐与和谐完美统一，表现了如真似幻，超越时空的宇宙境界和生命奇迹。给人以无限的遐想和梦幻般的审美意境，蕴含了巨大的遐想空间和深邃的沉思。

一群年轻、身材曼妙的裸女，或轻舞飞扬、或舒展腰肢、或随地小憩、或放声高歌、或低头沉思，或窃窃私语、或追逐嬉闹，她们是大自然的精灵，是宇宙的造化，是梦幻与真实的结晶。每一处，每一笔是那么真实，却又是如此虚幻。画面中的每一个人都是一个鲜活的生命在绽放，都是一个独有的灵魂在呐喊，都是对生命和宇宙深思。净心凝视，如入太虚幻境一般。

《百美图》2003-2007年薛宣林作。薛宣林耗时5年沥血完成了中国历史上第一个由100个不同造型，100个不同风格，100个不同意境的100幅画组成的巨作-《百美图》。100幅作品，100个美女，每一幅都是精品，每一个都是艺术家梦中的女神。

作品如真似幻，用独特美的符号讴歌了生命的绚丽和伟大，艺术家以传统和创新相结合的艺术语言表达了对宇宙、对生命、对永恒美的探索和感悟。在坚持中国传统审美核心理念基础上，艺术家大胆创新，突破了传统中国画笔墨和技法局限，本着无笔墨的化境，呕心沥血历时五年创作了100个各具风情，妖娆多姿，却乐而不淫的人体。她们或立、或卧；或沉思、或微笑；或妖娆、或妩媚；或娴静、或奔放；或婉约、或直白，洛神见之而颔首，潇湘二妃望之而慨叹。作品以大自然最美的符号女性胴体为主体，融入了大量宇宙、时空元素，甚至宗教和中国书法、篆刻艺术等大量信息。每一幅都是一个鲜活的生命在诠释宇宙的永恒和生命的璀璨，每一幅都在讲述一个缠绵的故事。

《百美图》的问世，填补了传统宣画（中国画）只能以笔墨线条和国画颜料表现人体空白。同时在表现手法上，在继承了中国画的精髓的同时，融入了西方立体画派、印象画派、抽象等世界著名画派的表现手法，无论是人物塑造、构图布局、素材组合、色彩的使用以及主题的表达，都真正意义上做到了和西方绘画艺术接轨，被誉为“中国艺术历史的奇迹”（新华网）和宣画（中国画）与世界接轨的开拓者和领军者。

《百神卷》2012年薛宣林作。2012年薛宣林再创历史，薛宣林的《百神卷》。是中国历史上第一幅人体女神画卷。开创了中国艺术历史人体艺术画卷先河。也是继唐代《87神仙卷》以来，中国最伟大的宏伟巨制。该作品，由100个不同造型的神女。风格独特，气势磅礴。艺术价值、历史文化价值、稀有价值不可限量。